シンセシス入門
電子音のインタラクティブ講座 — 概念を耳で理解してから、お手元のデバイスで見つける
デバイス不要 — すべてのレッスンがブラウザで音を出します
- レッスン 1耳が聴き分ける 3 つの要素ピッチ・音量・音色 — シンセのあらゆるノブは、最終的にこの 3 つのどれかを動かしています。
- レッスン 2波形と倍音繰り返す波はすべてサイン波の積み重ね。どれを、どの大きさで重ねるか — それが音色の物語のすべてです。
- レッスン 3エンベロープ：時間の中で音を形づくるADSR — 4 段階の音量輪郭を、プラック・キー・パッドを生む典型的な時間の数字とともに。
- レッスン 4フィルター：レシピを彫るフィルターは、すでに持っている倍音を削る道具。カットオフが削り始める位置を、レゾナンスとスロープが切り口の質感を決めます。
- レッスン 5フィルターエンベロープ：時間とともに変わる明るさレッスン 3 の輪郭を、レッスン 4 のノブに向ける — シンセサウンドの「動き」の大半を生む、たったひとつの操作。
- レッスン 6LFO：周期的な手ビブラート、トレモロ、ワウは同じ仕組み — 遅いオシレーターがひとつのノブを延々と回し続けているだけです。
- レッスン 7ディレイとリバーブ：音を包む空間どちらのエフェクトも、音のコピーを遅らせて鳴らすことでできています。ディレイのコピーは数えられるほど少なく、リバーブのコピーは何千とあり、ひとつの尾に溶け合っています。
- レッスン 8ドライブとコンプレッション：エネルギーと密度混同されやすい 2 つのエフェクトです。どちらも音を大きく感じさせるからです。ドライブは波形に倍音を加え、コンプレッションは時間軸上の音量を均します。
- レッスン 9減算合成：チェーンの全体像オシレーター、フィルター、2 本のエンベロープ、LFO：このコースのすべてのモジュールが、ついにひとつの楽器としてともに働きます。
- レッスン 10FM 合成：2 つのサイン波からレシピを作る2 つのサイン波と 2 つの数字。RATIO がどの倍音が存在しうるかを決め、モジュレーションインデックスがそのうち何本にエネルギーが乗るかを決めます。
- レッスン 11サンプリング：録音を楽器として演奏する録音には長さがあります。ピッチが動くときその長さをどうするか — リピッチとストレッチは、その問いへの 2 つの異なる答えです。
- レッスン 12グラニュラー合成：顕微鏡の下のサンプル録音を 20〜400 ms の窓に切り、連続して発射します。ポジション、サイズ、デンシティ、スプレーという 4 つの数字が、その流れの聴こえ方を決めます。
- レッスン 13シーケンサーという考え方16 のステップとページ構造。トリグはそのひとつに置かれた小さな記録で、編集している間もループは回り続けます。
- レッスン 14パラメーターロックとコンディション：Elektron の魂ステップを押さえてノブを回せば、そのステップが自分の値を持ちます。確率やコンディションを足せば、小節は同じ形で繰り返さなくなります。
- レッスン 15ワークフロー：init パッチから完成音まで14 レッスンをひとつの反復可能なデザインループに凝縮し、各レッスンが残した数字を持ち込みます。